La Pièce :

En 1961, ambassadeur de France à l’ONU, Camille Bouchard a, grâce à Dieu, épousé une femme de tête en la personne de Marie-Jacinthe. Dotée d’un bagage non négligeable de 14 langues et d’une bonne dose de diplomatie, celle-ci n’a en effet pas sa pareille pour réparer les maladresses de son époux.

Il va pourtant falloir se surpasser lorsqu’un soir Camille raccompagne, avec la voiture de son cuisinier, la femme de Phil Puglese, gangster aussi célèbre que dangereux, et se laisse voler un baiser. C’est aussi le moment que choisit un chalutier français pour aller ramasser clandestinement quelques poissons dans les eaux territoriales d’un obscur pays latino-américain au nom duquel le colonel Antonio de Navarro vient demander réparation. Le cuisinier,la femme,le mari et le colonel vont se trouver confrontés à une suite de situations « abracabrantesque », face à l’ire de Phil Puglese très chatouilleux sur la fidélité de son épouse, et à la redoutable efficacité de ses acolytes.

La Pièce :

Zaïtsev, préposé aux travaux de réfection d’une crèche de Moscou, doit absolument rencontrer le camarade Mioussov pour qu’il lui signe un bon d’achat de peinture. Malheureusement, en ce beau dimanche, Mioussov passe la journée dans une maison de repos qui ne laisse entrer que des gens célèbres.

Zaïtsev est donc obligé de se faire passer pour le mari de la grande Klava Igniatiouk. Dans le même temps, Mioussov est abordé par la femme d’un professeur qui lui dit qu’elle l’a fait passer pour son amant afin de rendre son mari jaloux.

Mioussov est donc condamné à passer sa journée à se cacher tandis que Zaïtsev le cherche dans toute la pension.

Les choses se compliquent encore pour ce dernier avec l’arrivée de la véritable Klava Igniatiouk et de bien d’autres personnes !

Brigitte, Samantha, Bernard, Sandra, Yvon, Marie-Chantal, Kevin, Jacqueline et Stanislav forment un groupe d’artistes. Ils ont un rêve commun : réussir dans le milieu du spectacle.

Pour y parvenir,ils enchaînent les auditions, quelles qu’elles soient : théâtre, chant, danse… Rien ne semble stopper leur folle ambition : ils vont jusqu’à prendre une grande décision qui pourrait bien changer leur vies. Toutefois, la vie réserve bien des surprises… Quelle sera la leur.

Pièce de Woody Allen qui s’inspire du scénario de « Casablanca », immortalisé par Humphrey Bogart et Ingrid Bergman. S’emparant du mythe de Bogart, il nous propose de répondre à trois questions fondamentales : qu’est-ce que la virilité ? Qu’est-ce qu’aimer ? Qu’est-ce qu’être soi ?

Un maître et son valet échouent sur une île gouvernée par d’anciens esclaves qui leur imposent d’inverser leur rang social. Le maître est contraint d’endosser la livrée de son ancien valet.

Deux couples élevés loin de la civilisation sous l’enjeu d’un pari entre deux aristocrates : qui de l’homme ou de la femme est le plus inconstant ? La Dispute est une réflexion pleine de subtilité sur la fragilité des rapports amoureux.

Metteur en scène : Christian SUAREZ

Comédiens : Claire Barrabès, Evelyne Borde, Alexandra Furon, Yasmina Ghemzi, Cédric Langout, Tchavdar Pentchev, Nicolas Sap, Denis Souppe, Christian Suarez, Xavier van Gasselt

La PIECE : 1 – Apprêtez une femme amoureuse qui jure de prendre un amant si son mari la trompe.
2- Ajoutez quelques soupirants, heureux de profiter de la situation.
3 – Agrémentez avec une maîtresse anglaise qui brusquement refait surface.
4 – Saupoudrez avec un militaire et son épouse, le mari de la maîtresse, la femme et les conquêtes des soutirants, une femme de ménage et un maître d’hôtel.
5 – Mélangez le tout en claquant quelques portes.

Laissez mijoter aux feux de la rampe pendant deux heures.
A consommer sans modération…

Metteur en scène : Léonard Matton

Artistes : Frédérique Bourdin, Xavier Van Gasselt, Barnabé, Mathias Marty,

Le SUJET
« Tu devras quitter la ville, sans ton enfant, sans condition, parce que je le veux ainsi ». Médée est une immigrée clandestine dans le New York des années folles, des années 20. Elle se retrouve prisonnière d’un mafieux tout-puissant en tentant de rattraper son amant qui la quitte, Jason. Seule femme face aux hommes, elle va se battre jusqu’à commettre l’irréparable. L’instinct de survie face aux dangers de la société moderne, voici le thème qui entraîne la pièce dans un rythme effréné.

Le STYLE
Les personnages qu’elle affronte sont l’essence de la mythologie du polar américain : mafieux, homme de main, travesti. Il se mêle ainsi, au mythe tragique, un univers de jazz et de prohibition, de décadence et de violence où l’humour sous-tend chaque phrase. L’amour de Médée est écartelé entre ses valeurs européennes, celles de l’Ancien Monde et les valeurs du Nouveau Monde. C’est le music-hall et le clinquant qui continue jusqu’à la tragédie : « The show must go on »

Le TRAITEMENT
L’action se passe dans une cave, lieu des basses œuvres. Il y a unicité du temps : le public assiste au noeud de l’intrigue, au moment où Médée se retrouve prisonnière de ce monde qui veut la contraindre à tout abandonner. Les autres personnages vont dévoiler ce qu’elle est devenue depuis son arrivée sur la terre américaine : une combattante.
Priorité est donc donnée au rythme du récit qui sera semblable au rythme d’un cabaret : vif, constamment dangereux, entrecoupé de moments lyriques, Les hommes, au nombre de quatre, viennent l’un après l’autre affronter Médée comme autant de challengers. Ils nous entraînent dans un univers haletant, passant du rire aux larmes, du music-hall au polar ; nous entraînent dans la raison du trajet psychologique infanticide de Médée.

L’AUTEUR – Dea LOHER
La plume de Dea Loher est devenue, en à peine une décennie, l’une des plus prisée du théâtre contemporain. En 1992, sa deuxième pièce, « Tatouage » remporte le prix du Goethe Institut, ainsi que le Playwrights Award du Royal Court Theater. Cette pièce, ainsi que toutes celles qui vont suivre, donnera lieu à un grand nombre de productions. En 1993, elle devient auteur en résidence au Schauspielhaus de Hanovre. En 1998, « Manhattan Medea » est créée au Festival Steierischer Herbst de Graz en Autriche. En résidence au Théâtre Thalia de Hambourg depuis 1999, Dea Loher y écrit et y fait jouer ses pièces : « Le secteur tertiaire », « Entrepôt du bonheur », « Innocence » et « Les gens de la praça Roosevelt ».
Dea Loher a reçu en 2006 le prix Brecht, devenant ainsi le plus jeune auteur à obtenir cette distinction

La pièce : Pour Julia, profonde et généreuse, Lucie, délurée et touchante, et Marie, ingénue et sincère, c’est surtout l’âge des doutes, et celui des choix : en clair, une envie de grandir sans se perdre. Avec le désir tenace de rencontrer l’âme sœur : où, comment donner une place à l’autre quand on en a tellement peur… Comprenez par autre, celui qui doit absolument être… le prince charmant ! Dans cette comédie en onze tableaux, où le rire vient sans cesse bousculer l’émotion et où chaque instant de désarroi résonne comme un éclat de vérité, Julia, Lucie, et Marie, se débattent entre le besoin de croquer leurs plus belles années et l’urgence de faire de leurs vies… une vraie vie de femme.

Dès 1992, Xavier van Gasselt entre dans la classe de T. Jacquot au Conservatoire des Hauts-de-Seine dont il obtient en supérieur le 1er prix d’art dramatique en 1996. Puis il reprend une formation avec D. Stulzman au Cours Simon. Il joue dans plusieurs pièces dont : .« Noce de sang » de Garcia Lorca, en 2004, « Littoral » de W. Mouawad, en 2005 « Macbeth » en 2006…

La pièce : Vendredi soir dans l’appartement de Claire et Paul. Alors qu’ils attendent des amis pour dîner, Claire annonce à Paul que ce dîner sera leur dernier. Elle se débat brièvement dans un semblant d’explication devant Paul qui n’a pas le temps de revenir de sa stupeur : on sonne déjà.